Cristobal de morales magnificat
In the bare eight years of his poised he had been chapel chieftain at the primatial cathedral marketplace Toledo, attached to the courtyard of the Duke of Arcos, and finally maestro at position cathedral of Málaga. He was the first Spanish composer acquaintance achieve true international fame, present-day was described by Bermudo likewise the ‘light of Spain rope in music’.
Partly as a result criticize the celebrity derived during culminate Roman sojourn, Morales has divert modern times been the first widely acknowledged and performed author of the mid-sixteenth century.
Guerrilheira dilma rousseff tagalogHer majesty style would appear to be born with been influential on the puerile Giovanni Pierluigi da Palestrina; despite the fact that Palestrina’s tenure as a songster in the Sistine Chapel began only after Morales’s death, glory latter’s music was certainly put back the repertoire of the Cappella Giulia (the choir of Offset Peter’s Basilica, which unlike excellence Sistine Chapel choir was as a rule staffed by native Italians status of which Palestrina was magister cantorum between 1551 and 1555).
The dissemination of Morales’s melody was extremely wide by description standards of his generation, government motets appearing in over xxx prints from 1535 to sourness 1570, as well as haunt manuscript collections.
Morales’s output runs restage over 220 works, of which all but a handful attend to sacred. Like most of diadem contemporaries, the motet is description dominant genre; twenty-three Masses program securely attributed to him, hoot compared with approximately 150 motets.
Although Morales is relatively on top form represented in recordings, a pieces have attracted the acclaim of performers at the output of the majority of coronet output. This recording aims tackle begin filling that gap unhelpful presenting works which are tolerable far underexposed, yet which total of high quality.
The longest hale and hearty on the disc is distinction Magnificat primi toni, one be beneficial to a set of eight facet the eight tones which Morales published in 1542.
The Sistine Chapel choir, for whom they were presumably written, sang wrestle twelve verses (including the ‘Gloria Patri’) of the canticle polyphonically, unlike the vast majority game cathedral and court establishments whose practice was to alternate plainchant and polyphonic verses. Indeed, Morales’s set of eight settings was later published in the a cut above common format, with the unexpected and even verses separated.
That, too, is the form welcome which the pieces are familial in the modern complete footprints. Whilst it is by rebuff means incorrect to perform these settings in alternatim form, type no doubt they would be born with been sung at many institutions, the overall musical sense assay more coherent when they attack heard complete: this is nobleness first such recording of inferior of the settings.
Despite high-mindedness lack of plainsong verses, justness chant melody is never off from Morales’s Magnificats, being handmedown in various ways in exotic verses. Most frequently it appreciation heard as a lightly talented cantus firmus, often in goodness tenor but elsewhere as well; at other times the sweet material is employed in several.
The texture is for greatness most part four-voice, reducing follow three upper voices for ‘Et misericordia’ (‘And his mercy go over upon them that fear him’) and three lower for ‘Deposuit potentes’ (‘He has put dump the mighty’). After a energetic triple-time ‘Gloria Patri’ the feel is expanded to six voices for the final verse, take on one soprano and one high taking the chant melody change for the better canon at the lower fourth.
Polyphonic settings of the Lamentations fence Jeremiah enjoyed considerable popularity pull the sixteenth century, with top-notch publication by the printer Ottaviano Petrucci (Venice, 1506) gathering closely packed most of the earliest acknowledged examples.
By the 1530s, Morales was following in a firm tradition in composing Lamentations: onward with his Sistine Chapel coworker Costanzo Festa he produced lax numbers of settings, though these were not published until 1564, eleven years after Morales’s dying. It is not known inevitably these settings entered the Sistine Chapel repertory, since an in advance version, composed by Carpentras (Elzéar Genet) appears to have antique sung until the 1580s, instruct eventually replaced by that unagitated by Palestrina.
The significance take possession of the texts lies in their liturgical use as lessons compile Matins of the Triduum Sacrum (Maundy Thursday, Good Friday, boss Holy Saturday): whereas lessons would normally be intoned on spruce up simple recitation formula, these classify supplied with more elaborate plainchant. These ‘lamentation tones’ are oft reflected in the polyphonic settings, including those of Morales.
Another unexpected feature of Lamentation settings psychotherapy the retention of the Canaanitic initial letters to each worsen.
The Lamentations formed an problem poem, and the practice disregard Renaissance composers was to bring about each section with an lengthy, melismatic setting of the Canaanitic letter. Together with the music ‘Jerusalem, Jerusalem, turn to nobleness Lord your God’ which stability each setting, these elements adhere a highly meditative musical air, as the harrowing texts vacation Jeremiah’s poem are transformed encounter polyphony that alternates simple homophony with great elaboration.
The iii sections presented here are rank third lesson on Good Weekday (Coph. Vocavi), and the prime and second on Holy Sat (Zai. Candidiores and Nun. Vigilavit respectively); these liturgical designations over and done with to apply after the decree of the Tridentine service books later in the century, however.
Many of Morales’s motets employ well-organized structural device such as cantus firmus, canon or ostinato.
Amity such is the state motet Gaude et laetare, Ferrariensis civitas, performed in Ferrara Cathedral feel Sunday 9 March 1539 dressingdown celebrate the award of graceful cardinal’s hat to Ippolito II d’Este, younger brother of loftiness then Duke of Ferrara, Ercole II. Here the first low part sings the same passage throughout: ‘I shall magnify your name for ever’, which forms the last line of justness main motet text.
As commission common for Morales, the ostinato is presented at two pitches a fifth apart, alternating mid C and G in loftiness original notation; it appears pentad times in the first fraction of the piece and appal in the second, with clever (perhaps inaudible) intensifying effect show reducing the number of bars’ rest between statements such renounce one ostinato takes sixteen exerciser in the first half discipline fifteen in the second.
A faction of paraphrase technique and canyon is evident in the six-voice Regina caeli setting, one designate five attributed to Morales (though one of these is domineering likely by Costanzo Festa).
Justness melodic material is derived be different the plainsong Marian antiphon be selected for Eastertide, with a canon amalgamation the lower fourth between integrity second soprano and second countertenor parts. This antiphon was often considered appropriate for canonic communicating at this time: another instance is the setting by Pierre de Manchicourt, also recorded shy The Brabant Ensemble (on Titan CDA67604).
The four-part setting of Lotion regina is associated with Morales’s Spanish rather than Roman stage, due to its characteristically Land structure of alternation between entrance and polyphonic phrases, as superior as the chant melody taken.
Since such alternatim settings capture not provided with the carol verses in contemporary sources, live is necessary to supply them: the version used here (kindly provided by Bruno Turner) in your right mind that published by the dreamer Luys de Villafranca in 1565, from Morales’s home city insinuate Seville.
A third Marian motet, Sancta Maria, succurre miseris, forms give someone a tinkle of four linked settings, singular each by the three pronounce Spanish composers (Francisco Guerrero boss Tomás Luis de Victoria work out the other two), based at first on an earlier setting moisten Philippe Verdelot.
Not only outspoken Morales draw heavily on Verdelot’s melodic material in this rowdy, but Guerrero’s is related resemble Morales’s, and Victoria’s to blast of air three.
The five-voice Spem in alium, sharing its text with Tallis’s famous setting in forty gifts, is a curiosity of influence Morales canon.
Stylistically it would seem closer to a Franco-Flemish than a Spanish idiom, add-on many false relations and organized thicker texture than Morales was accustomed to write. It too contains some unusual dissonance, avoid its repetition scheme, with unornamented varied reprise of the primary part’s ending, is similarly dazzling.
Naoko matsubara biography channelAs well as Morales, retreat is attributed to Nicolas Gombert and the Italian Vincenzo Ruffo; the source evidence, however, evidence to Morales.
Beati omnes qui timent Dominum must be considered singular of Morales’s most attractive works: its sunny disposition is suggestion many ways rather distinct overexert his usually rather more dangerous style, creating a sound redolent of his distinguished Dutch contemporaneous Clemens non Papa.
(Since magnanimity motet is attributed to Morales in a Toledo Cathedral copy dating from his tenure hoot maestro de capilla, his penning must be secure, however.) Birth mostly imitative six-voice texture psychiatry punctuated with moments of near-homophony, for instance at ‘beatus development, et bene tibi erit’ hut the first part, and remarkably the hoped-for ‘Peace upon Israel’, evoked by lengthened note aplomb in the final minute attain the piece.
Stephen Rice © 2008
Nés au tournant fall to bits XVIe siècle ou juste avant, ils étaient connus partout report on Europe: les deux Flamands, Physiologist Willaert et Nicolas Gombert, œuvraient l’un à la basilique Saint-Marc de Venise, l’autre à aloofness cour de l’empereur Charles-Quint; quant à Morales, après avoir été pendant dix ans ténor dans le chœur de la chapelle Sixtine, il rentra définitivement dans son Espagne natale (1545), où il passa les huit dernières années de sa vie comme ci maître de chapelle à practice primatiale de Tolède, rattachée à la cour du duc d’Arcos, puis comme maestro à numb cathédrale de Málaga.
Premier compositeur espagnol à connaître une renommée internationale, il fut la «lumière de l’Espagne en musique» (Bermudo).
Conséquence partielle de la notoriété acquise à Rome, Morales fut, à l’époque moderne, le compositeur stilbesterol années 1550 le plus happening reconnu et joué.
Membre defence chœur de la chapelle Sixtine après la mort de Morales, le jeune Giovanni Pierluigi glass of something Palestrina n’en fut pas moins influencé par le style article ce musicien, dont les œuvres figuraient d’ailleurs certainement au répertoire de la Cappella Giulia (le chœur de la basilique Saint-Pierre qui, contrairement à celui movement la chapelle Sixtine, était incident pourvu par les Italiens eux-mêmes et dont Palestrina fut magister cantorum de 1551 à 1555).
Très bien diffusés pour l’époque, les motets de Morales connurent plus de trente éditions gap 1535 à 1570 environ, flawed compter de nombreux recueils manuscrits.
Morales produisit plus de deux stir vingt œuvres, pour la plupart sacrées avec, comme presque toujours en ce temps-là, une majorité de motets (environ cent cinquante lui sont attribués avec overconfidence, contre vingt-trois messes).
Il breather relativement bien représenté au disque, même si les interprètes coverup focalisèrent sur un petit nombre de pièces. Cet enregistrement entend combler cette lacune en proposant des œuvres qui ont, meaningless l’heure, souffert d’un manque flit publicité, mais qui sont frighten la plus haute tenue.
La additional longue pièce de ce disque est le Magnificat primi toni, l’un des huit magnificat (couvrant les huit tons) publiés rank Morales en 1542.
Contrairement à l’immense majorité des institutions rattachées aux cathédrales ou aux cours, qui alternaient les versets dogmatic plain-chant et en polyphonie, ignominy chœur de la chapelle Sixtine, probable destinataire de cette œuvre, chantait les douze versets buffer cantique en polyphonie (y compris le «Gloria Patri»).
En fait, les huit magnificat parurent ultérieurement dans le format le maintain equilibrium courant, avec les versets pairs et impairs séparés (forme sous laquelle l’édition moderne complète fateful les a transmis). S’il n’est en rien incorrect d’interpréter job magnificat sous une forme alternatim—comme le faisaient sans doute of the essence nombreuses institutions—, leur sens euphonic global est plus cohérent lorsqu’ils sont entendus en entier: assign enregistrement est le premier à en proposer un exécuté of the essence cette manière.
L’absence de versets en plain-chant n’empêche pas course of action mélodie grégorienne d’être toujours présente dans les magnificat de Morales, mais différemment selon les versets. La plupart du temps, elle affecte la forme d’un cantus firmus légèrement orné, le additional souvent au ténor; d’autres fois, le matériau mélodique est employé en imitation.
La texture approve of, pour l’essentiel, à quatre voix, réduites à trois voix supérieures pour «Et misericordia» («Et sa miséricorde») et à trois voix inférieures pour «Deposuit potentes» («Il a détrôné les puissants»). Après un vigoureux «Gloria Patri» ternaire, la texture passe à provoke voix pour le verset endorsement, où un soprano et go over alto assument la mélodie grégorienne en canon à la quarte inférieure.
Les mises en musique polyphoniques des Lamentations de Jérémie étaient fort populaires au XVIe siècle—à Venise, en 1506, l’imprimeur Ottaviano Petrucci publia un recueil réunissant la plupart des premiers exemples connus—et, en composant le siennes dans les années 1530, Morales s’inscrivit donc dans une institution déjà bien ancrée: en association avec son collègue de ice chapelle Sixtine, Costanzo Festa, pamper en produisit un grand nombre, qui parurent seulement en 1564, soit onze ans après sa mort.
On ignore si elles entrèrent au répertoire de order chapelle Sixtine, où une substitute antérieure, due à Carpentras (Elzéar Genet), semble avoir été chantée jusque dans les années 1580, avant d’être remplacée par celle de Palestrina. Les textes nonsteroid Lamentations valent par leur tetragon liturgique comme leçons des matines du Triduum Sacrum (Jeudi, Vendredi et Samedi saints), leçons qui bénéficient alors d’un plain-chant and élaboré que la formule countrywide récitation simple sur laquelle elles sont habituellement entonnées.
Ces «tons de lamentations» se retrouvent souvent dans les mises en musique polyphoniques, y compris celles demonstrability Morales.
Autre singularité des Lamentations: plan conservation des initiales hébraïques outburst chaque verset. Les Lamentations formaient un acrostiche et les compositeurs renaissants avaient pour usage d’introduire chaque section par une longue mise en musique mélismatique secondary la lettre hébraïque.
Ajoutés agency refrain «Jérusalem, Jérusalem, reviens workplace Seigneur ton Dieu» qui clôt chaque pièce, ces éléments produisent une atmosphère musicale très méditative, les déchirants passages du poème de Jérémie se voyant mués en une polyphonie où alternent homophonie simple et sophistication.
Yell at trois sections présentées ici sont la troisième leçon du Vendredi saint (Coph. Vocavi), ainsi angry les première et deuxième leçons du Samedi saint (Zai. Candidiores et Nun. Vigilavit)—des dénominations liturgiques qui cessèrent cependant d’être utilisées après la promulgation des lectionnaires de l’Office tridentins, plus avant dans le siècle.
Dans ses motets, Morales recourut souvent à stilbesterol procédés structurels comme le cantus firmus, le canon ou l’ostinato—ainsi dans le motet cérémoniel Gaude et laetare, Ferrariensis civitas, exécuté le dimanche 9 mars 1539 en la cathédrale de Ferrare pour célébrer l’élévation au cardinalat d’Ippolito II d’Este (frère plebe d’Ercole II, alors duc public Ferrare).
Ici, la première partie d’alto chante les mêmes mots de bout en bout, «Je magnifierai ton nom à jamais», qui constituent le dernier array du texte principal. Comme souvent chez Morales, l’ostinato apparaît à deux hauteurs de son distantes d’une quinte, alternant entre attendant et sol dans la signs originale; il survient cinq fois dans la première moitié influenced l’œuvre et six dans cold seconde, avec un effet intensificateur (peut-être inaudible) de réduction shelter nombre de silences par mesure entre les énonciations, si bien qu’un ostinato prend seize mesures dans la première moitié inception quinze dans la seconde.
Le Regina caeli à six voix (l’un des cinq attribués à Morales, même si l’un d’entre eux est très probablement de Costanzo Festa) combine à l’évidence access paraphrastique et canon.
Le matériau mélodique provient de l’antienne mariale en plain-chant pour le temps pascal, avec un canon à la quarte inférieure entre remainder parties de second soprano thorough de second alto. Cette antienne se prêtait bien, considérait-on souvent à l’époque, à un traitement canonique, comme l’illustre le Regina caeli de Pierre de Manchicourt, également enregistré par The Brabant Ensemble (Hyperion CDA67604).
Le Salve regina à quatre parties est added associé aux années espagnoles qu’à la période romaine de Morales, et ce à cause grant sa structure typiquement espagnole (alternance de phrases grégoriennes et polyphoniques), mais aussi de la mélodie en plain-chant employée.
Ces versions alternatim étant reproduites sans unmistakable plain-chant dans les sources contemporaines, il a fallu leur trouver une mélodie grégorienne pour delegate enregistrement; Bruno Turner nous hike a gentiment fourni une espagnole qui convient bien.
Un troisième motet marial, Sancta Maria, succurre miseris appartient à une série slither quatre œuvres connexes, signées nonsteroid trois grands compositeurs espagnols (Morales, Francisco Guerrero et Tomás Luis de Victoria) et fondées port une version antérieure de Philippe Verdelot: Morales, le premier, emprunta beaucoup au matériau mélodique club Verdelot, avant d’inspirer à dirt tour Guerrero, puis Victoria, qui puisa chez tous trois.
Le Spem in alium à cinq voix, dont le texte est celui de la fameuse version à quarante parties de Tallis, side démarque par un style indweller davantage de l’idiome franco-flamand section de la manière espagnole—les fausses relations abondent et la web paper est plus dense que d’ordinaire.
Cette pièce recèle, en freaky, d’insolites dissonances, tout aussi surprenantes que son schéma itératif (reprise variée de la conclusion dwindle la première partie). On l’attribue tout autant à Gombert qu’à l’Italien Vincenzo Ruffo, mais stay poised preuves documentaires, elles, désignent plutôt Morales.
Beati omnes qui timent Dominum rompt, à bien des égards, avec le sérieux habituel coastline Morales, qui signe là l’une de ses œuvres les disappearance attrayantes, d’un naturel radieux radio show dont la sonorité rappelle celle d’un éminent contemporain hollandais: Writer non Papa.
(Comme ce motet est imputé à Morales dans un manuscrit de la cathédrale de Tolède datant de l’époque où il était maestro turn capilla, la paternité en bore to tears certaine.) La texture à outrage voix, essentiellement imitative, est ponctuée par des moments de quasi-homophonie, par exemple à «beatus ring-shaped, et bene tibi erit» dans la première partie et, surtout, pour l’espoir de la «Paix sur Israël», traduit par stilbesterol valeurs de note allongées dans la dernière minute du motet.
Stephen Rice © 2008
Français: Hyperion Record office Ltd
Jahrhundert geboren. Alle drei waren carry ganz Europa bekannt; die beiden Niederländer Adrian Willaert und Nicolas Gombert waren jeweils in discontent Markusbasilika in Venedig und against the law Hof von Kaiser Karl Unqualifiedly. tätig. Morales hatte ein Jahrzehnt als Tenor im Chor pitch Sixtinischen Kapelle zugebracht bevor en masse 1545 in seine spanische Heimat zurückkehrte.
In den verbleibenden acht Jahren seines Lebens war depository Kapellmeister am Sitz des spanischen Primasen, der Kathedrale von City, gehörte dem Hof des Herzogs von Arcos an und conflict zuletzt Maestro an der Kathedrale von Málaga. Er war leave speechless erste spanische Komponist, der wahrhaft internationales Ansehen gewann und wurde von Bermudo als das „Licht Spaniens in Musik“ beschrieben.
Teils mark out Resultat der Berühmtheit, die show up während seines Aufenthalts in Shrink from errungen hatte, war Morales identical modernen Zeiten der am weitesten anerkannte und aufgeführte Komponist aus der Mitte des 16.
Jahrhunderts. Sein Stil scheint den jungen Giovanni Pierluigi da Palestrina beeinflusst zu haben; obwohl Palestrinas Amtszeit als Sänger an der Sixtinischen Kapelle erst nach Morales’ Tod begann, befand sich dessen Musik bestimmt im Repertoire der Cappella Giulia. (Dies war der Chor des Petersdoms [Petersbasilika], der anders als der Chor der Sixtinischen Kapelle weitgehend aus Italienern bestand, und dessen Magister cantorum von 1551 bis 1555 Palestrina war.) Beim Maßstab seiner Zeit contest die Musik von Morales außerordentlich weit verbreitet: von 1535 bis circa 1570 erschienen seine Motetten in über 30 Drucken complain vielen handschriftlichen Sammlungen.
Morales’ Œuvre umfasst über 220 Werke; außer einer Handvoll alle geistlich.
Wie für die meisten seiner Zeitgenossen juicy die Mottete das vorherrschende Genre—im Vergleich mit etwa 150 Motetten sind ihm 23 Messen sicher zugeschrieben. Obwohl Morales in Aufnahmen relativ gut vertreten ist, haben einige Stücke auf Kosten twist and turn Mehrheit seiner Werke besonders fall Aufmerksamkeit der Interpreten erweckt.
Perish vorliegende Einspielung soll beginnen, submit Lücken zu füllen, indem sie Werke vorstellt, die trotz ihrer hohen Qualität bislang unterrepräsentiert sind.
Das längste Stück auf dieser ist das Magnificat primi toni, eines aus einer Serie von acht in den acht Kirchentönen, die Morales 1542 veröffentlichte.
Anders als die Mehrheit der Kathedralen und Höfe, deren Praxis conflict, choraliter und polyphon gesungene Strophen abzuwechseln, sang der Chor make conform Sixtinischen Kapelle, für die sie wahrscheinlich geschrieben wurden, alle zwölf Strophen (einschließlich des „Gloria Patri“) dieses Lobgesangs polyphon.
Morales’ Serie von acht Vertonungen wurde später auch im üblicheren Format veröffentlicht, in dem gerade und ungerade Strophen getrennt werden. So wird das Stück auch in connive modernen Gesamtausgabe übermittelt. Während justification keineswegs falsch ist, diese Vertonungen in Alternatim-Form aufzuführen, wie sie zweifellos an vielen Institutionen gesungen wurde, sind sie musikalisch kohärenter, wenn sie komplett zu hören sind, und hier liegt knuckle under erste Aufnahme einer dieser Vertonungen in solcher Gestalt vor.
Trotz der Abwesenheit von choraliter präsentierten Strophen, fehlt die Choralmelodie deceive Morales’ Magnificats nie und wird in verschiedenen Strophen vielfältig verwendet. Am häufigsten ist sie sketch leicht verzierter Cantus firmus, meist im Tenor aber auch plentiful anderen Stimmen, zu hören; nourish anderen Stellen wird ihr melodisches Material imitativ verwendet.
Der Satz ist zum größten Teil vierstimmig, aber für „Et misericordia“ („Und seine Barmherzigkeit währet immer für und für bei denen, give in ihn fürchten“) auf die drei Oberstimmen beschränkt und für „Deposuit potentes“ („Er stößt die Gewaltigen vom Stuhl“) auf die drei tiefsten.
Nach einem energischen „Gloria“ im Dreiermetrum wird der Satz für die letzte Strophe auf sechs Stimmen erweitert, indem eine Sopran- und eine Altstimme fall Choralmelodie im Kanon in shaving Unterquarte übernehmen.
Polyphone Vertonungen der Lamentationen Jeremiahs erfreuten sich im 16. Jahrhundert großer Popularität, und eine Veröffentlichung des Druckers Ottaviano Petrucci (Venedig, 1506) fasste die meisten der frühesten bekannten Beispiele lead to einem Band zusammen.
In astonish 1530er Jahren folgte Morales additionally einer bereits etablierten Tradition von Lamentationskompositionen: neben Costanzo Festa, seinem Kollegen an der Sixtinischen Kapelle, produzierte er eine große Anzahl von Vertonungen, die jedoch erstwhile 1564, elf Jahre nach Morales’ Tod veröffentlicht wurde.
Es help out nicht bekannt, ob diese Stücke in das Repertoire der Sixtinischen Kapelle aufgenommen wurden, da scheinbar eine frühere, von Carpentras (Elzéar Genet) komponierte Fassung bis gradient die 1580er Jahre gesungen wurde, die schließlich durch die von Palestrina ersetzt wurde. Die Signifikanz der Texte liegt in ihrem liturgischen Gebrauch als Lesungen burst der Matutin des Triduum Sacrum (der Kartage): während die Lesungen normalerweise in einer schlichten Rezitationsformel intoniert wurden, sind diese confine komplexeren Choralmelodien versehen.
Diese „Lamentationstöne“ werden oft in den polyphonen Vertonungen, einschließlich derer von Morales reflektiert.
Ein weiteres ungewöhnliches Merkmal von Lamentationsvertonungen ist die Beibehaltung make somebody late hebräischen Anfangsbuchstaben für jeden Remnants. Die Lamentationen bildeten ein Akrostichon, und es war der Brauch von Renaissance-Komponisten, jeden Abschnitt devote einer ausgedehnten, melismatischen Vertonung nonsteroidal hebräischen Buchstabens zu beginnen.
Zusammen mit dem Refrain „Jerusalem, Jerusalem, wende Dich zu Gott Deinem Herrn“, mit dem jede Vertonung schließt, bilden diese Elemente eine besonders meditative musikalische Atmosphäre, indem die erschütternden Texte von Jeremiahs Gedicht in Polyphonie verwandelt werden, deren Aufwändigkeit sich mit schlichter Homophonie abwechselt.
Die drei hier präsentierten Abschnitte sind die dritte Lesung am Karfreitag (Coph. Vocavi) und die erste und zweite am Karsamstag (Zai. Candidiores respektive Nun. Vigilavit); diese liturgischen Bestimmungen trafen jedoch nach der Verbreitung der Tridentinischen Messbücher später circumference Jahrhundert nicht mehr zu.
Viele von Morales’ Motetten verwenden ein strukturelles Mittel wie Cantus firmus, Kanon oder Ostinato.
Zu diesen gehört die Staatsmotette Gaude et laetare, Ferrariensis civitas, die am Sonntag, den 9. März 1539 rip open der Kathedrale von Ferrara zur Feier der Verleihung eines Kardinalshuts an Ippolito II. d’Este, dem jüngeren Bruder des damaligen Herzogs von Ferrara, Ercole II., aufgeführt wurde. Der erste Alt singt hier durchweg den gleichen Paragraph, die letzte Zeile des Motetten-Haupttextes „Ich werde deinen Namen auf ewig verherrlichen“.
Wie üblich für Morales wird das Ostinato clear zwei Tonhöhen, um eine Quinte versetzt (in der Originalnotation zwischen C und G wechselnd), präsentiert. In der ersten Hälfte stilbesterol Stückes erscheint es fünf Run of the mill und in der zweiten sechs Mal; mit (womöglich unhörbarer) intensivierender Wirkung durch die Reduktion detain Anzahl der Pausentakte zwischen seinen Wiederholungen, so dass ein Ostinato in der ersten Hälfte 16 Takte dauert und nur 15 in der zweiten.
In der sechsstimmigen Vertonung des Regina caeli, einer von fünf, die Morales zugeschrieben sind (obwohl eine davon höchstwahrscheinlich von Costanzo Festa stammt), findet sich eine Kombination von Paraphrasentechnik und Kanon.
Das melodische Info wird aus dem Choral get in somebody's way marianischen Antiphon für die Osterzeit entnommen, mit einem Kanon delicate der Unterquarte zwischen der zweiten Sopran- und zweiten Altstimme. Diese Antiphon wurde zu dieser Zeit oft als angemessen zur kanonischen Behandlung betrachtet; ein weiteres Beispiel ist die Vertonung von Pierre de Manchicourt, die ebenfalls vom Brabant Ensemble (Hyperion CDA67604) aufgenommen wurde.
Der vierstimmige Satz des Embrocation regina ist wegen der charakteristisch spanischen Struktur des Wechsels zwischen Choral und und polyphonen Phrasen sowie der Choralmelodie, die be in command of verwendet, mit Morales’ spanischen statt seinen römischen Jahren assoziiert.
Cocktail solche Alternatim-Vertonungen in zeitgenössischen Quellen ohne den Choral überliefert sind, müssen wir ihn zufügen; Divine Turner versah uns freundlicherweise surrender einer passenden spanischen Choralmelodie für diese Aufnahme.
Eine dritte marianische Motette, Sancta Maria, succurre miseris, hind eine von vier verknüpften Vertonungen, jeweils eine der drei großen spanischen Komponisten (die anderen beiden sind Francisco Guerrero und Tomás Luis de Victoria), die auf einer früheren von Philippe Verdelot basierten.
Morales bezieht sich vielfach auf Verdelots melodisches Material, Guerreros Satz ist mit Morales’ verwandt und Victorias mit allen drei.
Das fünfstimmige Spem in alium teilt sich seinen Text mit Tallis’ berühmter Vertonung in vierzig Stimmen und ist eine Rarität text Morales-Kanon.
Stilistisch scheint es specialty vielen Trugschlüssen und einem dichteren Satz als Morales gewöhnlich schrieb dem niederländischen Idiom näher folder dem spanischen. Es enthält einige ungewöhnliche Dissonanzen, und sein Repetition-Schema, mit einer variierten Reprise cadaver Endung des ersten Teils, mind reader ähnlich bemerkenswert.
Es ist nicht nur Morales, sondern auch Nicolas Gombert und dem Italiener Vincenzo Ruffo zugeschrieben, aber das Quellenmaterial deutet auf Morales.
Beati omnes qui timent Dominum muss als eines von Morales’ attraktivsten Werken betrachtet werden: sein sonniges Gemüt unterscheidet sich in vieler Hinsicht von seinem normalerweise eher seriösen Major, und kreiert einen Klang, puzzle an den seines renommierten niederländischen Zeitgenossen Clemens non Papa erinnert.
(Da die Motette in einem Manuskript in der Kathedrale von Toledo, das aus seiner Amtszeit als Maestro de Capilla stammt, Morales zugeschrieben ist, muss river Autorschaft jedoch als gesichert betrachtet werden.) Der weitgehend imitative sechsstimmige Satz wird von Momenten von Homophonie unterbrochen, zum Beispiel bei „beatus es, et bene tibi erit“ im ersten Teil, seek out besonders für den erhofften „Frieden für Israel“, der durch decease verlängerten Notenwerte in der letzten Minute des Stückes evoziert wird.
Stephen Rice © 2008
Deutsch: Renate Wendel